In Silico

音楽

チップチューンはなぜ“あの音”なのか。制約が生んだ音楽

2026/6/21 （更新: 2026/10/13）

🤖 AIを使用して執筆

  • チップチューン
  • ゲーム音楽
  • 音源チップ
  • Ricoh 2A03
  • SID
  • Game Boy
  • Little Sound DJ
  • Nanoloop
  • Ultimate Soundtracker
  • トラッカー
  • PSG
  • 矩形波
  • 三角波
  • ノイズ
  • DPCM
  • アルペジオ
  • デューティ比
  • APU
  • デモシーン
  • 倍音
  • ブレイク
  • ファミコン
  • Commodore 64
  • Amiga
  • クラックイントロ
  • リハーモナイズ
  • コール&レスポンス
目次
背景・問い・要点
背景

明るく、軽く、前へ跳ねていく、いわゆる「8ビットの音」で鳴る音楽がある。チップチューンと呼ばれるこの音楽は、往年のアーケード機・コンピュータ・家庭用機の PSG（プログラマブル・サウンド・ジェネレータ）サウンドチップやシンセサイザーで作られる1。その音源チップが出せる波形は数種類しかなく、同時に鳴らせる声部も少なかった。

普通の音楽では、鳴らしたい音が先にあって、それに合う機材を選ぶ。この音楽では順序が逆で、チップが出せる音の種類が先に決まっており、作り手はその狭い枠の中で曲を組み立てる。和音を一度に鳴らせないなら和音を分けて速く鳴らす、というように、足りなさを補う手口そのものが音楽の形になってきた。本稿は、C major・144 BPM でつくった一曲を例に取る。

問い

チップチューンの“あの音”は、どこから来ているのか。少ない波形と声部という枠の中で、曲はどう組み立てられているのか。

要点

“あの音”の正体は懐古趣味ではなく、チップが出せる音の少なさという制約そのものである。 ファミコンの音源チップは5チャンネルしか持たず、三角波は16段の階段状の音量で作られるので、ブザーのような質感を帯びる2。和音を同時に鳴らす声部が足りないぶんは、和音を高速に分散させるアルペジオで補う。出典はこれを、電子的な音色と並ぶチップチューンの重要な特徴の一つとする1。

モデル・例示

C major・144 BPM の一曲を4チャンネルに割り振る

例に取るのは、ページ上部のプレーヤーで聴ける一曲である（C major・144 BPM・約41秒）。曲名は 「chiptune bounce」 とした。ジャンル名の chiptune に bounce を足した、この曲だけの呼び名である。

この曲は NES風のチップチューンとして、ファミコンのゲーム音楽の編成で組まれている。ファミコン（NES）の音源チップ Ricoh 2A03 は、矩形波2つ・三角波1つ・ノイズ1つ・サンプル音を鳴らす DPCM 1つの5チャンネルを持つ2。この曲は DPCM を除いた4チャンネルの役割分担をなぞる。

  • リード：矩形波（パルス波）が主旋律を取る。
  • アルペジオ：和音を 1/16 で駆け上がる高速分散で鳴らす。和音を同時に出せるチャンネルが足りないぶんを、速さで「和音感」に化けさせる。
  • ベース：三角波が低音を支える。
  • ドラム：ノイズchが刻む。

コード進行は I–V–vi–IV、具体的には C–G–Am–F。これはポップスで最もよく使われる進行の一つで、明るい響きを持つ。Cメジャーは♯も♭も付かない長調だ。144 BPMは人が自然に体を揺らすアップテンポ帯。曲名の bounce（跳ねる）は、この「明るい四つの和音＋前のめりのテンポ」が生む跳ねる推進感を指している。

曲は、四つの和音（C–G–Am–F）のループを骨格にしつつ、ひとめぐりごとに表情を変えていく。イントロでドラムを少しずつ足して立ち上げ、Aセクションで本来のグルーヴに入る。続くBセクションでは、アルペジオを1オクターブ上げ、リードをより高い別のフレーズに差し替えて変化をつける。Bセクションの終わりに短いフィルを置き、そのあと一小節だけベースとアルペジオを抜くブレイクで緊張をつくる。戻りではリードにオクターブのハモリを重ね、ベースを動かして推進力を足す。最後はエンディングの一撃で締める。

ただし戻り以降で重ねるオクターブのハモリと最後の小節の保続音は、矩形波2チャンネルという実機の制約を超えている。ドラムもキック・スネア・ハイハットを同時に重ねて鳴らすので、ノイズ1チャンネルの枠には収まっていない。波形そのものも実機の再現ではなく、矩形波は奇数次倍音を第9次まで、三角波は第7次まで足し合わせた正弦波の近似で、デューティ比の切り替えも16段の階段も持たない。

この曲について。この曲は、波形を一から計算する小さなプログラムでAIが合成したものだ（乱数はシード固定で、何度走らせても同じ音が出る＝再現可能）。DAWや実機で演奏・録音したのではなく、コードによる音響合成である。ここでは、これを「AIと一緒に音楽を作り、その仕組みを学ぶ」試みの一例として置いている。上で説明した設計（編成・進行・テンポ・展開）は、そのプログラムが実際に組み立てている内容そのものだ。

チップチューンとは「チップのための音楽」である

チップチューンとは、往年のアーケード機・コンピュータ・家庭用機の PSG（プログラマブル・サウンド・ジェネレータ）サウンドチップやシンセサイザーで作られた音楽を指す1。そう定義したうえで眺めると、発想が逆なのが面白い。普通は「鳴らしたい音」が先にあって機材を選ぶが、ここではチップが出せる音の種類が先に決まっていて、その狭い枠の中で曲を組み立てる。枠が音楽の形を決める。制約が先、表現が後、という構造だ。

“あの音”の出どころ：数えるほどの波形

象徴的なのが、ファミコン（NES＝Nintendo Entertainment System）に載っていた Ricoh 2A03 というチップだ。音を出す部分（APU＝Audio Processing Unit、音声処理ユニット。2A03 では2基に分かれている）が持つのは、合わせて5チャンネルだ。内訳は矩形波（パルス波）が2つ、三角波が1つ、ノイズが1つ、それにサンプル音を鳴らす DPCM（1ビットのデルタ変調PCM）が1つである2。メロディは2つの矩形波、ベースは三角波、リズムはノイズ、という役割分担が基本になる。出典によれば、サンプルの符号化がメモリを食うため、NES ソフトの大半は DPCM を除く4チャンネルだけで書かれていた2。

三角波の作り方も独特だ。なめらかな三角ではなく、音量を16段の階段状（0→15→0）に刻んで作る。この“カクカク”した段差が、主音の4オクターブ上に、主音の8分の1の音量の倍音を生み、少しザラついた、ブザーのような質感をもたらす2。この質感は、豊かな音色のために選ばれたものではなく、16段の階段状の音量という作り方から出てくる。しかも音量そのもので三角形を描いているため、このチャンネルには独立した音量の制御が無い2。「あの音」は、限られた波形で鳴る音である。チップが持つのは豊かな音色のパレットではなく、数えるほどの波形だ。だからこそ、書き手の工夫が前に出る。

制約から生まれた文化：デモシーンとトラッカー、そしてGame Boy

チップチューンはまず1970年代末〜80年代初頭の日本で、アーケード機や家庭用機に載っていた音源チップの音として生まれた1。Commodore 64 の SID チップを使うデモシーンにも、独自の流れがある。出典によれば、のちにいくつかのデモグループが、ゲームから抜き出した曲に代えて自前の曲を使い始めた。1986年以降の SID の作曲は、C64 デモシーンと不可分のまま今日まで続いている。アーカイブには、出典が引く2022年時点ですでに5万5千曲を超える SID 曲が集まっていた1。

もう一系統は Amiga から来た。Amiga はサンプル再生の機械で、音源チップによる合成からはむしろ遠ざかった側だ。それでも1987年の Ultimate Soundtracker が広めたトラッカーという制作法はここから育ち、その中から、サンプルではなく単純な波形を使い、SID の音を思わせるトラッカー音楽の一派が生まれた1。「チップ」の名も、音源チップではなく Amiga の chip memory に由来する1。小さなトラッカー・モジュールを指すのが語の原義で、いまは実際にチップで合成した音楽まで含めて「チップチューン」と呼ぶ、と出典は書く1。容量の小さいこの音楽は、サイズ制限の厳しいデモやクラックイントロに好都合だった。そのため、この音楽は地下で育った1。

2000年代後半には、Game Boy から別の流れが起きた。Little Sound DJ や Nanoloop といったソフトが登場し、ゲーム機が手のひらサイズの作曲機になった。出典はこれを「新しい波」と呼び、デモシーンやトラッカーの文化よりライブ演奏と音源リリースに重心があり、新しい担い手はその文化をたいてい遠巻きにしか知らない、とする1。制約のある安価な機械が、むしろ表現の裾野を広げた。

どう作るのか（一般論として）

作り方は大きく二系統ある。実機・実チップで鳴らす（2A03 や Game Boy を直接使う）か、チップの挙動をソフトで再現する（エミュレーションやVST音源）かだ。どちらも、矩形波・三角波・ノイズという限られた波形を組み合わせ、デューティ比（矩形波の幅）やアルペジオ（和音を高速に分解して鳴らし、和音感を出す手口）で“足りなさ”を補う。和音を同時に鳴らせるチャンネルが足りないから、高速に分散させて和音に聞かせる。これは制約を逆手に取った代表的な技法である。出典も、初期の音源チップは同時に出せる声部が少ないため、高速アルペジオで和声を模すのが常套手段で、電子的な音色と並ぶチップチューンの最も重要な特徴の一つだとしている1。

単調さを避けるチップチューンの“展開”

チップチューンの“狭さ”は、ただの制約ではない。限られたチャンネルでどう飽きさせないかを工夫することが、書き手の腕の見せどころだ。四チャンネルでリード・ドラム・ベースを組み立てる編曲には入門教材がある3。ただし、公開されている目次で見るかぎり、「一曲の中で飽きさせない」ための手筋がそこに体系立てて扱われている様子はない。以下は本稿が自分で整理した展開の手筋である。出典の裏づけがあるのはドラムのパターンに変化をつける点のみである。

制約が厳しいぶん、「同じ枠の中で、いかに表情を変え続けるか」という“展開の工夫”が一曲の聴きどころになる。

出典3件

  1. Wikipedia「Chiptune」. https://en.wikipedia.org/wiki/Chiptune — PSG 音源チップやシンセサイザーによる音楽という定義と、日本の起源・C64 の SID・Amiga のトラッカーと語源・Game Boy の新しい波・高速アルペジオ。 ↩ ↩2 ↩3 ↩4 ↩5 ↩6 ↩7 ↩8 ↩9 ↩10 ↩11

  2. Wikipedia「Ricoh 2A03」. https://en.wikipedia.org/wiki/Ricoh_2A03 — 2基の APU の5チャンネル、16段の音量で作る三角波の倍音と独立音量の欠如、NES ソフトの大半が DPCM を除く4チャンネルで書かれた理由。 ↩ ↩2 ↩3 ↩4 ↩5 ↩6

  3. Soundfly「Arranging in Four Channels」. https://soundfly.com/courses/arranging-in-four-channels — LSDJ を教材とする45分の入門コース（要ログイン）。目次で確かめられる展開の手筋は、ドラムのパターンの変化（Creating Variations）だけ。 ↩

この記事はAIを使用して執筆されました。内容には誤りが含まれる可能性があります。事実や数字の出典は脚注から確かめられます。